“I Am The Blues”, sim, “eu sou o blues”, talvez seja o termo mais apropriado para definir um dos maiores bluesmans da historia:Willie Dixon. Em seu álbum de 1970, “I Am The Blues”, Willie passeia com elegância em 9 pedradas de seus maiores clássicos, gravado por outros bluesmans e bandas de rock sessentistas britânicas.. Nesse álbum, Willie deixou registrado para a posteridade a sua interpretação de suas próprias composições.A base desse álbum foi composta por grande amigos e conhecidos bluesmans.Sem mais detalhes sobre as musicas que qualquer roqueiro conhece, esse é um álbum que deve constar da Discoteca Básica de qualquer amante da musica ou blueseiro iniciante.
Album Willie Dixon - I Am The Blues Ano de lançamento: Bolachão/1970 K7/1990 CD 1993/2008 Musicos Willie Dixon (vocals, bass) Johnny Shines (guitar) Walter “Shakey” Horton, Carey Bell(harmonica) Sunnyland Slim, Lafayette Leake (piano) Clifton James (drums)
Lista de Musicas 01. Back Door Man 02. I Can’t Quit You, Baby 03. The Seventh Son 04. Spoonful 05. I Ain’t Superstitious 06. You Shook Me 07. I’m Your Hoochie Coochie Man 08. The Little Red Rooster 09. The Same Thing
Dixon, foi um dos bluesmans mais completos:contrabaixista, letrista, compositor, arranjador, vocalista e poeta.Alguns dos maiores classicos do blues, são de sua autoria, regravados a exaustão por cantores e bandas, desde “o Boom Britanico”, até os dias de hoje.
Ao lado de Muddy Waters, ele foi a pessoa mais influente na formação do blues pós-guerra. Os maiores hits de blues são composições de William James Dixon ( 1/07/1915-29/01/1992), nascido em uma pequena fazenda de Vicksburg, onde viveu e cresceu, junto com seus quatorze irmãos, trabalhando durante boa parte da infância.Aos onze anos já participava do grupo vocal ‘The Union Jubilee Singers’ onde cantava por algumas moedas. Suas maiores influências foram sua mãe, uma poetisa religiosa, e o ambiente gospel do local em que vivia.
Em 1929, com quinze anos, muda-se para Chicago, onde passa a ganhar a vida com boxeador, tendo conquistado em 1932 as ‘Luvas de Ouro’ na categoria ‘Peso Pesados Amadores’ no Estado de Illinois, tornando-se profissional no ano seguinte. É também durante esta época que aprende a tocar contrabaixo. Em 1939, passa um ano na cadeia por se recusar a prestar o serviço militar. Em 1940, começa a gravar com grupos e bandas diversas, assinando no final da década com a gravadora Chess Records, primeiro como cantor, depois como músico de estúdio, compositor, arranjador, produtor e caça-talentos. Suas canções: ‘Little Red Rooster’, ‘Hoochie Coochie Man’, ‘Evil’, ‘Spoonful’, ‘Back Door Man’, ‘I Just Wanna Make Love to You’, ‘I Ain't Superstitious’, ‘My Babe’, ‘Wang Dang Doodle’ e ‘Bring It On Home’, foram escritas no intervalo de 1950-1965, o pico da Chess Records, e gravadas por Muddy Waters, Howlin 'Wolf e Little Walter.
Certamente o maior cantor, compositor e arranjador de Chicago,e que influenciou toda uma geração de músicos em todo o mundo, sendo um importante elo entre o blues e rock and roll, trabalhando com Chuck Berry e Bo Diddley no final da década de 1950, sendo suas canções gravadas pelas maiores bandas dos anos 1960 e 1970, incluindo Bob Dylan, Cream, Led Zeppelin, The Yardbirds, The Rolling Stones, The Doors, The Allman Brothers Band, e o Grateful Dead.
Spoonful, interpretada por Howlin’ Wolf , ganharia o mundo e cairia no gosto de uma banda chamada Cream, o reinava o Deus da guitarra.
Voltando as origens, Dixon inspirou Spoonful em Charley Patton, que em 1929 gravou “A Spoonful Blues“. Cinco anos antes Papa Charlie Jackson gravou “All I Want Is A Spoonful” e foi também usada como referência e a última referência que tenho conhecimento é “Cocaine Blues“ de Luke Jordan.Willie Dixon se inspirou nessas três referências e fez um blues simples para Wolf, que ele colaborava com freqüência.
Todos os grandes artistas do blues e posteriormente do rock já cantaram ou gravaram Willie Dixon: ‘Doors’ gravaram ‘Back Door Man’ e os ‘Rolling Stones’ ‘Little Red Rooster’. As releituras do ‘Cream’ para ‘Spoonful’, a do ‘Jeff Beck Group’ para ‘I Ain't Superstitious’, ‘Led Zeppelin’ para ‘You Shook Me’. Apesar do riquíssimo acervo, Willie Dixon nunca recebeu o pagamento relativo a direitos autorais, até que na década de setenta ele e Muddy Waters processaram a ‘Arc Music’, editora que cuidava de angariar os direitos autorais e repassá-los aos devidos artista. Finalmente na década de oitenta Dixon passou a receber o que lhe era de direito. Nesta época, também processou o ‘Led Zeppelin’ pela gravação de ‘Bring It on Home’ e ‘Whole Lotta Love’, provando que esta última era um descarado plágio da canção ‘You Need Love’, de sua autoria. Excursionando em turnês pelos Estados Unidos e Europa, trabalhou também para várias organizações que prestavam assistência jurídica aos bluesmen menos conhecidos, igualmente prejudicados nos seus direitos autorais. Com a saúde cada vez mais frágil, no final da década Dixon acabou por ter sua perna amputada devido a problemas com diabetes e em 1992 faleceu enquanto dormia.
Willie Dixon – The Big Three Trio
Ano de lancamento: 28/08/1990 (Gravado entre 1945/1950)
Em minhas andanças pela rede, em busca de tesouros perdidos da musica, eis que me deparo com o Howlin Wolf.Até ai tudo bem, sempre fui um fã de carteirinha do Sr. Lobo, só que esse Howlin Wolf, de que sou fã não é o original.Já sabia da historia dos Sonny Boys I E II, mas Howlin Wolf não ser o Original!
J.T.Smith(Wolf) era uma força pioneira por trás do desenvolvimento do estilo de guitarra de blues do Texas da era pré-guerra, além de aperfeiçoar um som característico, distingue-se pelo intrincado de linhas melódicas simples, e riffs de baixo repetitivo.Wolf era também um talentoso compositor , de autoria de canções de surpreendente e complexa narrativa. Um contemporâneo de lendas como Blind Lemon Jefferson e Dennis "Little Hat".
De concreto nada se sabe da vida de John T. Smith, que assumiu ter nascido no leste do Texas durante a segunda metade da década de 1880.Era um menestrel que percorria a região de Panhandle, se apresentando em feiras, fritadas de peixe, bailes e outros eventos da comunidade (muitas vezes na companhia de figuras como Tom Shaw, Texas e Alexander Edwards Bernice).
Smith gravou cerca de 22 canções blues, entre 1930 e 1931, entre eles o seu prefixo "Howling Wolf Blues, partes um e dois", na verdade, ele alegou o apelido alternativo "Howling Wolf" cerca de duas décadas antes, sendo que depois foi incorporado por seu sucessor mais famoso, Chester Burnett.
Sua carreira chegou a um fim abrupto em meados dos anos 30, quando foi preso por assassinar um homem por uma disputa de jogos de azar; Smith foi considerado culpado e preso, e acredita-se ter morrido em sua cela por volta de 1940.
Tambem era conhecido como Funny Papa Smith e Funny Paper Smith.
Artista: Funny Papa Smith Album: The Original Howling Wolf, 1930-1931 Selo: Shanachie Entertainment Ano de Lançamento:Desconhecido
Lista de musicas
01-Seven Sisters Blues Part 1 02-Seven Sisters Blues Part 2 03-Hungly Wolf 04-Corn Whiskey Blues 05-Hoppin Toad Frog 06-Mama's Quittin' And Leavin' Part 1 07-Mama's Quittin' And Leavin' Part 2 08-Good Coffee Blues 09-Honey Blues 10-County Jail Blues 11-Howling Wolf Blues Part 1 12-Howling Wolf Blues Part 2 13-Tell It To The Judge Part 1 14-Tell It To The Judge Part 2
Entre os lendarios bluesmans, existentem quatro que se sobressaem, tres deles ja integram a banda do céu e um ja octogenario, continua levando o seu blues ao mundo inteiro.São eles os quatro reis da guitarra e do blues, Riley, Albert, Freddie e Earl, reis porque incorporaram o King aos seus nomes, e porque sao realmente reis da guitarra.Quatro lendas que deixaram sua marca no blues.
Albert King (25 de Abril, 1923 – 21 de Dezembro, 1992) foi um influente guitarrista e cantor americano de blues.
Um dos "Quatro Kings" da guitarra Blues (junto com B.B. King e Freddie King e Earl King), ele possuía uma figura imponente de 1,93m de altura e 118 kg. Ele nasceu Albert Nelson em uma família humilde em Indianola, Mississipi, em uma plantação de algodão onde trabalhou na sua juventude. Uma de suas primeiras influências musicais foi o pai, Will Nelson, que tocava guitarra. Durante sua infância, ele também cantava gospel em uma igreja local. Albert começou sua carreira profissional em um grupo chamado In the Groove Boys, em Osceola, Arkansas.
Seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", lançado em 1959. Entretanto, foi apenas em 1961 com o lançamento de "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que seu nome tornou-se conhecido. Em 1966 King assinou contrato com a famosa gravadora Stax Records, e em 1967 lançou seu lendário álbum Born Under a Bad Sign. Em 1968 ele foi contratado por Bill Graham para abrir os shows de John Mayall e Jimi Hendrix no Fillmore West, em San Francisco. A platéia logo descobriu de onde vinha a pegada blues de Mayall e Hendrix.
Albert King era canhoto e tocava uma guitarra Gibson Flying V virada de forma que as cordas graves ficavam para baixo. Albert King influenciou milhares de guitarristas, incluindo músicos famosos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan e Gary Moore. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" (Cream, 1968) é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Pretty Woman".
Albert King morreu em 21 de Dezembro de 1992, vítima de um ataque cardíaco em Memphis, Tennessee.
Freddie King (3 de setembro de 1934 – 28 de dezembro de 1976) foi um músico, cantor e guitarrista de blues, mais conhecido por suas músicas "Hide Away", "Have You Ever Loved a Woman" e "Going Down".
King nasceu como Frederick Christian em Gilmer, Texas. Sua mãe foi Ella May King, seu pai J.T. Christian. Sua mãe e seu tio, começaram a ensinar Freddie a tocar guitarra aos seis anos. Ele gostou e imitou a música de Lightnin' Hopkins e do saxofonista Louis Jordan.
Em 1950, Freddie se moveu com sua família para o sul de Chicago. Lá, aos 16 anos, costumava frequentar bares locais, e ouvia músicos como Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, e Sonny Boy Williamson.
King tocava com uma palheta plástica de polegar e uma palheta de metal para o indicador. Ele atribuiu a Eddie Taylor os ensinamentos sobre o uso das palhetas. A maneira de King usar a alça da guitarra no ombro direito, sendo destro, era única para sua época. Freddie King era um dos artistas principais da cena do chamado Chicago blues dos anos 50 e 60, que era o local e época pricipal no desenvolvimento do blues elétrico.
Earl Silas Johnson IV (Nova Orleans, 7 de Fevereiro de 1934 – Nova Orleans, 17 de Abril de 2003) foi um cantor, guitarrista, e compositor norte-americano. Em seus cinquenta anos de carreira, King escreveu e gravou centenas de canções. Suas músicas mais conhecidas incluem "Big Chief", "Street Parade" e "Come On (Let the Good Times Roll)", que foi gravada por Jimi Hendrix e por Stevie Ray Vaughan entre outros. Era amigo e colaborador do musico Dr John;
King uma vez se descreveu como "uma pessoa de energia nervosa" que constantemente precisava estar envolvido em algum processo criativo.
Ele gravou seus primeiros singles no começo dos anos 1950, e adotou o nome "Earl King" por sugestão de um promotor de discos.
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de Setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor estado-unidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA. Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil". Ocupa a terceira posição na lista dos 100 Maiores Guitarristas da Rolling Stone.
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, nasceu em uma plantação de algodão em 16 de Setembro de 1925 em Itta Bena, perto de Indianola no Mississippi, Estados Unidos da América. Teve uma infância difícil – aos 9 anos, o bluesman vivia sozinho e colhia algodão, trabalho que lhe rendia 35 centavos de dólar por dia.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street. No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares. Como pretendia seguir a carreira musical, a cidade de Memphis, cidade onde se cruzavam todos os músicos importantes do Sul, sustentava uma vasta competitiva comunidade musical em que todos os estilos musicais negros eram ouvidos.
Nomes como Django Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker tornaram-se ídolos de B. B. King.
"Num sábado à noite ouvi uma guitarra elétrica que não estava a tocar espirituais negros. Era T-Bone interpretando "Stormy Monday" e foi o som mais belo que alguma vez ouvi na minha vida." recorda B. B. King, "Foi o que realmente me levou a querer tocar Blues".
B.B KING,ALBERT KING,FREDDIE KING & EARL KING The Fours Kings of Blues Guitar (2009)
Lista de Musicas (Disc 1)
1. B.B. King - Why I Sing The Blues 2. B.B. King - Everyday I Have The Blues 3. B.B. King - The Thrill Is Gone 4. B.B. King - Caldonia 5. B.B. King - Paying The Cost To Be The Boss 6. Earl King - Street Parade, Pt 1 7. Earl King - I'm Going To Keep On Trying 8. Earl King - Darling Honey Angel Child (Let The Good Times Roll) 9. Earl King - Trick Bag 10. Earl King - You Make Feel Good 11. Earl King - Those Lonely, Lonely Nights
(Disc 2)
1. Freddie King - Going Down 2. Freddie King - Woman Across The River 3. Freddie King - Mojo Boogie 4. Freddie King - Messin' With The Kid 5. Freddie King - Key To The Highway 6. Albert King - Blues Power 7. Albert King - Blues At Sunrise 8. Albert King - Match Box Blues 9. Albert King - Born Under A Bad Sign 10. Albert King - Angel Of Mercy
Entre os lendarios bluesmans, existentem quatro que se sobressaem, tres deles ja integram a banda do céu e um ja octogenario, continua levando o seu blues ao mundo inteiro.São eles os quatro reis da guitarra e do blues, Riley, Albert, Freddie e Earl, reis porque incorporaram o King aos seus nomes, e porque sao realmente reis da guitarra.Quatro lendas que deixaram sua marca no blues.
Albert King (25 de Abril, 1923 – 21 de Dezembro, 1992) foi um influente guitarrista e cantor americano de blues.
Um dos "Quatro Kings" da guitarra Blues (junto com B.B. King e Freddie King e Earl King), ele possuía uma figura imponente de 1,93m de altura e 118 kg. Ele nasceu Albert Nelson em uma família humilde em Indianola, Mississipi, em uma plantação de algodão onde trabalhou na sua juventude. Uma de suas primeiras influências musicais foi o pai, Will Nelson, que tocava guitarra. Durante sua infância, ele também cantava gospel em uma igreja local. Albert começou sua carreira profissional em um grupo chamado In the Groove Boys, em Osceola, Arkansas.
Seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", lançado em 1959. Entretanto, foi apenas em 1961 com o lançamento de "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que seu nome tornou-se conhecido. Em 1966 King assinou contrato com a famosa gravadora Stax Records, e em 1967 lançou seu lendário álbum Born Under a Bad Sign. Em 1968 ele foi contratado por Bill Graham para abrir os shows de John Mayall e Jimi Hendrix no Fillmore West, em San Francisco. A platéia logo descobriu de onde vinha a pegada blues de Mayall e Hendrix.
Albert King era canhoto e tocava uma guitarra Gibson Flying V virada de forma que as cordas graves ficavam para baixo. Albert King influenciou milhares de guitarristas, incluindo músicos famosos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan e Gary Moore. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" (Cream, 1968) é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Pretty Woman".
Albert King morreu em 21 de Dezembro de 1992, vítima de um ataque cardíaco em Memphis, Tennessee.
Freddie King (3 de setembro de 1934 – 28 de dezembro de 1976) foi um músico, cantor e guitarrista de blues, mais conhecido por suas músicas "Hide Away", "Have You Ever Loved a Woman" e "Going Down".
King nasceu como Frederick Christian em Gilmer, Texas. Sua mãe foi Ella May King, seu pai J.T. Christian. Sua mãe e seu tio, começaram a ensinar Freddie a tocar guitarra aos seis anos. Ele gostou e imitou a música de Lightnin' Hopkins e do saxofonista Louis Jordan.
Em 1950, Freddie se moveu com sua família para o sul de Chicago. Lá, aos 16 anos, costumava frequentar bares locais, e ouvia músicos como Muddy Waters, Howlin' Wolf, T-Bone Walker, Elmore James, e Sonny Boy Williamson.
King tocava com uma palheta plástica de polegar e uma palheta de metal para o indicador. Ele atribuiu a Eddie Taylor os ensinamentos sobre o uso das palhetas. A maneira de King usar a alça da guitarra no ombro direito, sendo destro, era única para sua época. Freddie King era um dos artistas principais da cena do chamado Chicago blues dos anos 50 e 60, que era o local e época pricipal no desenvolvimento do blues elétrico.
Earl Silas Johnson IV (Nova Orleans, 7 de Fevereiro de 1934 – Nova Orleans, 17 de Abril de 2003) foi um cantor, guitarrista, e compositor norte-americano. Em seus cinquenta anos de carreira, King escreveu e gravou centenas de canções. Suas músicas mais conhecidas incluem "Big Chief", "Street Parade" e "Come On (Let the Good Times Roll)", que foi gravada por Jimi Hendrix e por Stevie Ray Vaughan entre outros. Era amigo e colaborador do musico Dr John;
King uma vez se descreveu como "uma pessoa de energia nervosa" que constantemente precisava estar envolvido em algum processo criativo.
Ele gravou seus primeiros singles no começo dos anos 1950, e adotou o nome "Earl King" por sugestão de um promotor de discos.
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, (16 de Setembro de 1925, Itta Bena, Mississippi) é um guitarrista de Blues e cantor estado-unidense. O "B. B." em seu nome significa Blues Boy, seu pseudônimo como moderador na rádio WDIA. Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street e chegou mesmo a tocar em quatro cidades diferentes aos sábados à noite. É um dos mais reconhecidos guitarristas de Blues da atualidade, sendo por vezes referido como o Rei do Blues. É bastante apreciado por seus solos, nos quais, ao contrário de muitos guitarristas, prefere usar poucas notas. Certa vez, B.B. King teria dito: "posso fazer uma nota valer por mil". Ocupa a terceira posição na lista dos 100 Maiores Guitarristas da Rolling Stone.
Riley Ben King, mais conhecido como B. B. King, nasceu em uma plantação de algodão em 16 de Setembro de 1925 em Itta Bena, perto de Indianola no Mississippi, Estados Unidos da América. Teve uma infância difícil – aos 9 anos, o bluesman vivia sozinho e colhia algodão, trabalho que lhe rendia 35 centavos de dólar por dia.
Começou por tocar, a troco de algumas moedas, na esquina da Igreja com a Second Street. No ano de 1947, partia para Memphis, no Tennessee, apenas com sua guitarra e $2,50 dólares. Como pretendia seguir a carreira musical, a cidade de Memphis, cidade onde se cruzavam todos os músicos importantes do Sul, sustentava uma vasta competitiva comunidade musical em que todos os estilos musicais negros eram ouvidos.
Nomes como Django Reinhardt, Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson, Charlie Christian e T-Bone Walker tornaram-se ídolos de B. B. King.
"Num sábado à noite ouvi uma guitarra elétrica que não estava a tocar espirituais negros. Era T-Bone interpretando "Stormy Monday" e foi o som mais belo que alguma vez ouvi na minha vida." recorda B. B. King, "Foi o que realmente me levou a querer tocar Blues".
B.B KING,ALBERT KING,FREDDIE KING & EARL KING The Fours Kings of Blues Guitar (2009)
Lista de Musicas (Disc 1)
1. B.B. King - Why I Sing The Blues 2. B.B. King - Everyday I Have The Blues 3. B.B. King - The Thrill Is Gone 4. B.B. King - Caldonia 5. B.B. King - Paying The Cost To Be The Boss 6. Earl King - Street Parade, Pt 1 7. Earl King - I'm Going To Keep On Trying 8. Earl King - Darling Honey Angel Child (Let The Good Times Roll) 9. Earl King - Trick Bag 10. Earl King - You Make Feel Good 11. Earl King - Those Lonely, Lonely Nights
(Disc 2)
1. Freddie King - Going Down 2. Freddie King - Woman Across The River 3. Freddie King - Mojo Boogie 4. Freddie King - Messin' With The Kid 5. Freddie King - Key To The Highway 6. Albert King - Blues Power 7. Albert King - Blues At Sunrise 8. Albert King - Match Box Blues 9. Albert King - Born Under A Bad Sign 10. Albert King - Angel Of Mercy
Elmore James Jr, nos prova que nem sempre ser filho de peixe, é meio caminho andado para o sucesso e o reconhecimento no show business.
Elmore James, Jr. (nascido Earnest Johnson em 21 de agosto de 1939) é filho do indiscutível e lendário bluesman, Elmore James , e Nora Mae Johnson. Embora crescendo no sul, Earnest foi ensinado a tocar e cantar tal qual seu famoso pai, que ocasionalmente visitava sua cidade natal, Richmond, Mississippi. Às vezes, pegava um trem para ver seu pai na Windy City.
Depois de colher o sucesso financeiro de seu hit Dust My Broom, Elmore James, Sr. voltou ao sul para dar Earnest e Nora Mae algum dinheiro e um Cadillac 1951. Neste momento, Earnest estava cantando e tocando tambor com Johnnie Templo e Nix Willie.
Tragicamente, 1963 Elmore James morre de um ataque cardíaco repentino. Dois anos depois, Earnest fez a jogada inevitável seguir os passos musicais de seu pai. Ao chegar em Chicago, Earnest imediatamente procurou por Willie Dixon em um endereço fornecido por Johnnie Templo.
Dixon ficou impressionado ofereceu para grava-lo.Então, dixon sugeriu mudar seu nome artístico então vigente de "Earnest Jr. - Mr. Soul" para "Elmore James, Jr.". Por várias razões, nunca se materializou em uma sessão de gravação.
De 1969 a final dos anos 1970, Elmore James, Jr. passou seus dias trabalhando na Tender Crust Bakery e suas noites como vocalista com a Aces no famoso Theresa's Lounge e ma Beas Lounge.
Elmore finalmente acabou gravando em 1970, para CJ Records, mas mesmo essas sessões nunca foram editadas. Mais tarde, acompanhado pelo excelente Sam Myers, Big Bad Smitty e Littlejohn Johnny, Elmore finalmente gravou para a etiqueta Johnny Vincent’s Legendary Ace. Quatro desses trinta canções podem ser encontradas em um CD de 1999, o album "Genuine Mississippi Blues ... Plus" pela Westside Records fora d. Reino Unido.Também lançou um CD ao vivo em 2005, mas está ansioso para sair em turne pelo mundo e lançar um novo registro em um selo de prestígio internacional. Vencedor do Living Blues Award for Best Blues Album 2008, nos apresenta um blues tradicional com um toque moderno, em classicos que dispensam apresentação como Dust My Broom e The Sky Is Crying.
Album Elmore James JR. - Baby Please Set A Date Ano de Gravação: 2010 Lista de Musicas 1.Baby Please Set A Date 2.Send Me Someone 3.Look On Yonder Wall 4.Mean Mistreader 5.Don't Get Mad At Me 6.Dust My Broom 7.Steppin' With Elmo 8.The Sky Is Crying 9.She's Gone 10.Married Woman Blues 11.Amtrack Train 12.Dustin'! 13.I've Been Around The World
Musicos Willie Kent Gent e Teardrop Jake Dawson na guitarra, e Vance alum Kelly Ed Williams no sax, Elmore James no Chic-a-go-go
Elmore James Jr, nos prova que nem sempre ser filho de peixe, é meio caminho andado para o sucesso e o reconhecimento no show business.
Elmore James, Jr. (nascido Earnest Johnson em 21 de agosto de 1939) é filho do indiscutível e lendário bluesman, Elmore James , e Nora Mae Johnson. Embora crescendo no sul, Earnest foi ensinado a tocar e cantar tal qual seu famoso pai, que ocasionalmente visitava sua cidade natal, Richmond, Mississippi. Às vezes, pegava um trem para ver seu pai na Windy City.
Depois de colher o sucesso financeiro de seu hit Dust My Broom, Elmore James, Sr. voltou ao sul para dar Earnest e Nora Mae algum dinheiro e um Cadillac 1951. Neste momento, Earnest estava cantando e tocando tambor com Johnnie Templo e Nix Willie.
Tragicamente, 1963 Elmore James morre de um ataque cardíaco repentino. Dois anos depois, Earnest fez a jogada inevitável seguir os passos musicais de seu pai. Ao chegar em Chicago, Earnest imediatamente procurou por Willie Dixon em um endereço fornecido por Johnnie Templo.
Dixon ficou impressionado ofereceu para grava-lo.Então, dixon sugeriu mudar seu nome artístico então vigente de "Earnest Jr. - Mr. Soul" para "Elmore James, Jr.". Por várias razões, nunca se materializou em uma sessão de gravação.
De 1969 a final dos anos 1970, Elmore James, Jr. passou seus dias trabalhando na Tender Crust Bakery e suas noites como vocalista com a Aces no famoso Theresa's Lounge e ma Beas Lounge.
Elmore finalmente acabou gravando em 1970, para CJ Records, mas mesmo essas sessões nunca foram editadas. Mais tarde, acompanhado pelo excelente Sam Myers, Big Bad Smitty e Littlejohn Johnny, Elmore finalmente gravou para a etiqueta Johnny Vincent’s Legendary Ace. Quatro desses trinta canções podem ser encontradas em um CD de 1999, o album "Genuine Mississippi Blues ... Plus" pela Westside Records fora d. Reino Unido.Também lançou um CD ao vivo em 2005, mas está ansioso para sair em turne pelo mundo e lançar um novo registro em um selo de prestígio internacional. Vencedor do Living Blues Award for Best Blues Album 2008, nos apresenta um blues tradicional com um toque moderno, em classicos que dispensam apresentação como Dust My Broom e The Sky Is Crying.
Album Elmore James JR. - Baby Please Set A Date Ano de Gravação: 2010 Lista de Musicas 1.Baby Please Set A Date 2.Send Me Someone 3.Look On Yonder Wall 4.Mean Mistreader 5.Don't Get Mad At Me 6.Dust My Broom 7.Steppin' With Elmo 8.The Sky Is Crying 9.She's Gone 10.Married Woman Blues 11.Amtrack Train 12.Dustin'! 13.I've Been Around The World
Musicos Willie Kent Gent e Teardrop Jake Dawson na guitarra, e Vance alum Kelly Ed Williams no sax, Elmore James no Chic-a-go-go
O grandemestre da harmônica do blues, o já premiado com o Grammy, James "Mr. Superharp " Cotton, retorna para a Alligator Records com novo album, Giant, uma boa definição para um dos grandes bluesmans ainda em atividade. Giant é uma explosão do blues power do impetuoso Cotton. Cotton, que em 2010 comemora seu 66 anos como músico profissional (a partir de nove anos de idade), registou 28 álbuns solo, incluindo duas versões altamente consideraveis para Alligator na década de 1980, os classicos Harp Attack! com Junior Wells, Carey Bell e Billy Branch, em 1990.
Gravado por Stuart Sullivan na Wire Recording em Austin, Texas, Giant apresenta 12 faixas, incluindo quatro novos blues e outras parcerias, ao lado de músicas que ficaram famosas por Muddy Waters, BB King, Joe Hunter Marfim e outros. Ao longo de sua carreira, Cotton sempre teve grandes bandas, e os musicos de Giant não são exceção. Com os guitarristas / vocalistas Slam Allen e Tom Holland, o baixista Noel Neal (Ronnie James Weber em uma música) e o baterista Kenny Neal, Jr., Giant não é apenas um lembrete de status lendário de Cotton, é um álbum extremamente vibrante e contundente feito por um dos verdadeiros mestres do blues.
O grandemestre da harmônica do blues, o já premiado com o Grammy, James "Mr. Superharp " Cotton, retorna para a Alligator Records com novo album, Giant, uma boa definição para um dos grandes bluesmans ainda em atividade. Giant é uma explosão do blues power do impetuoso Cotton. Cotton, que em 2010 comemora seu 66 anos como músico profissional (a partir de nove anos de idade), registou 28 álbuns solo, incluindo duas versões altamente consideraveis para Alligator na década de 1980, os classicos Harp Attack! com Junior Wells, Carey Bell e Billy Branch, em 1990.
Gravado por Stuart Sullivan na Wire Recording em Austin, Texas, Giant apresenta 12 faixas, incluindo quatro novos blues e outras parcerias, ao lado de músicas que ficaram famosas por Muddy Waters, BB King, Joe Hunter Marfim e outros. Ao longo de sua carreira, Cotton sempre teve grandes bandas, e os musicos de Giant não são exceção. Com os guitarristas / vocalistas Slam Allen e Tom Holland, o baixista Noel Neal (Ronnie James Weber em uma música) e o baterista Kenny Neal, Jr., Giant não é apenas um lembrete de status lendário de Cotton, é um álbum extremamente vibrante e contundente feito por um dos verdadeiros mestres do blues.
Edvaldo Santana, é um cantor e compositor brasileiro, nascido em São Paulo em 17 de agosto de 1955,participou em 1976 da banda Matéria Prima e do movimento de música paulista da década de 1980, que reunia nomes como Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, Tetê Espíndola, Eliete Negreiros, Carlos Careqa, José Miguel Wisnick, Suzana Salles, Luis Tatit, Grupo Rumo, Chico César e Zeca Baleiro, entre outros.Edvaldo produz uma salada sonora de ritmos, que passeiam do chorinho ao blues.Artista impar e independente , faz parte do grupo dos malditos , como Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé. Para mim Edvaldo,foi um dos cantores, que ajudou a divulgar a cultura bluesy no Brazil. Edvaldo lançou, em dezembro passado um album ao vivo, que contém, por exemplo, “Lobo Solitário” (do álbum “Lobo Solitário”, 1993), “Cara Carol” (de “Tá Assustado?”, 1995), “Samba de Trem” (de “Edvaldo Santana”, 1999), “O Jogador” (de “Amor de Periferia”, 2004) e “Quem é que não Quer Ser Feliz” (de “Reserva de Alegria”, 2006).
Discografia
MATÉRIA PRIMA - LP Chantecler (1976) ENTRANHAS DO HORIZONTE - single CBS (1978) MATÉRIA PRIMA - K7 independente (1982) LOBO SOLITÁRIO - CD Cameratti (1993) TÁ ASSUSTADO? - CD Velas (1995) EDVALDO SANTANA - CD Eldorado (2000) AMOR DE PERIFERIA - CD Independente(2004) RESERVA DE ALEGRIA - CD Independente(2006) EDVALDO SANTANA - AO VIVO - CD Independente(2009)
Edvaldo Santana fala de Paulo Leminski e canta uma canção da dupla
Edvaldo Santana, é um cantor e compositor brasileiro, nascido em São Paulo em 17 de agosto de 1955,participou em 1976 da banda Matéria Prima e do movimento de música paulista da década de 1980, que reunia nomes como Arrigo Barnabé, Itamar Assumpção, Tetê Espíndola, Eliete Negreiros, Carlos Careqa, José Miguel Wisnick, Suzana Salles, Luis Tatit, Grupo Rumo, Chico César e Zeca Baleiro, entre outros.Edvaldo produz uma salada sonora de ritmos, que passeiam do chorinho ao blues.Artista impar e independente , faz parte do grupo dos malditos , como Itamar Assumpção e Arrigo Barnabé. Para mim Edvaldo,foi um dos cantores, que ajudou a divulgar a cultura bluesy no Brazil. Edvaldo lançou, em dezembro passado um album ao vivo, que contém, por exemplo, “Lobo Solitário” (do álbum “Lobo Solitário”, 1993), “Cara Carol” (de “Tá Assustado?”, 1995), “Samba de Trem” (de “Edvaldo Santana”, 1999), “O Jogador” (de “Amor de Periferia”, 2004) e “Quem é que não Quer Ser Feliz” (de “Reserva de Alegria”, 2006).
Discografia
MATÉRIA PRIMA - LP Chantecler (1976) ENTRANHAS DO HORIZONTE - single CBS (1978) MATÉRIA PRIMA - K7 independente (1982) LOBO SOLITÁRIO - CD Cameratti (1993) TÁ ASSUSTADO? - CD Velas (1995) EDVALDO SANTANA - CD Eldorado (2000) AMOR DE PERIFERIA - CD Independente(2004) RESERVA DE ALEGRIA - CD Independente(2006) EDVALDO SANTANA - AO VIVO - CD Independente(2009)
Edvaldo Santana fala de Paulo Leminski e canta uma canção da dupla
Este álbum é composto pelo melhor material das gravações do Folkways Broonzy, feito em 1956-57, já perto do fim da sua vida.Todas as canções foram gravados apenas com sua voz e seu violão (apesar de Pete Seeger tocar um banjo na versão ao vivo de "This Train (Bound for Glory)". Broonzy, que morreu em 1958 de um câncer na garganta, não estava em boa forma física, que você duvidaria da qualidade das gravações. Seus vocais são ricos em uma seleção de originais, incluindo as favoritas como "Trouble in Mind", "Key to the Highway," Digging My Potatoes "," It Hurts Me Too ", e "CC Rider". Especialmente boa é sua versão de "Louise", onde a intensidade sobe para um nível mais elevado do que a maioria das outras faixas. Ocasionalmente Broonzy entra em comentário racial e social, como em "When Will I Get to Be Called a Man" e a mais controversa "Black, Brown and White Blues".
Inclui um livreto de 28 páginas.
Big Bill Broonzy - Trouble In Mind Lista de musicas
Musicos Big Bill Broonzy: (vocais, guitarra). Produtores: Jeff Place, Anthony Seeger. Pessoal: Moses Asch, Studs Terkel (gravador). Editor: Lornell Kip. Fotógrafo: David Gahr.
Este álbum é composto pelo melhor material das gravações do Folkways Broonzy, feito em 1956-57, já perto do fim da sua vida.Todas as canções foram gravados apenas com sua voz e seu violão (apesar de Pete Seeger tocar um banjo na versão ao vivo de "This Train (Bound for Glory)". Broonzy, que morreu em 1958 de um câncer na garganta, não estava em boa forma física, que você duvidaria da qualidade das gravações. Seus vocais são ricos em uma seleção de originais, incluindo as favoritas como "Trouble in Mind", "Key to the Highway," Digging My Potatoes "," It Hurts Me Too ", e "CC Rider". Especialmente boa é sua versão de "Louise", onde a intensidade sobe para um nível mais elevado do que a maioria das outras faixas. Ocasionalmente Broonzy entra em comentário racial e social, como em "When Will I Get to Be Called a Man" e a mais controversa "Black, Brown and White Blues".
Inclui um livreto de 28 páginas.
Big Bill Broonzy - Trouble In Mind Lista de musicas
Musicos Big Bill Broonzy: (vocais, guitarra). Produtores: Jeff Place, Anthony Seeger. Pessoal: Moses Asch, Studs Terkel (gravador). Editor: Lornell Kip. Fotógrafo: David Gahr.
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