BB Blueseiros Brazucas:André Cristovam

Abrindo uma nova coluna,intitulada BB Blueseiros Brazucas,em homenagem a esses guerreiros brasileiros,que erguem a bandeira do Blues por esse imenso Pais,com pouco retorno na midia.
Para começar um nome que anda meio esquecido:Andre Cristovam
André Christovam pode ser considerado um dos precursores do blues no Brasil,junto com Celso Blues Boy.antes deles o blues era vez ou outra gravado por um musico de mpb ou roqueiro,com arranjos que não mostravam a sua crueza,ou diria sem pegada.lembro a primeira vez que ouvi Andre,foi no disco do Kid Vinil,e eu nem sabia direito o que era um blues.Musico com mais de 30 anos de estrada. Estudioso da história e um profundo conhecedor dessa linguagem musical,blues,um verdadeiro Bluesman ou Blueseiro. Uma vida de muita dedicação à guitarra e a experiência de ter divido o palco com algumas das maiores lendas da música popular no século vinte.
André descobre o músico dentro dele quando ouve no Natal de 1972 a canção Sunshine of Your Love do grupo inglês Cream e inicia um romance com a guitarra através do violão erudito poucos dias depois essa experiência. Seu momento de definição ocorre em 1974, quando ganha uma aposta que fez com o fotógrafo Sérgio Amaral em uma partida de futebol de botões. O pagamento foi o disco "The London Howlin' Wolf Session", que tinha a participação dos guitarristas Eric Clapton e Hubert Sumlin(Esse disco apareceu por aqui,naserie discoteca basica), um disco tão especial que acabaria sendo a maior influência em sua decisão de seguir o caminho do blues.
No início do ano de 1976 inicia com Nelson Brito e Paulo Zinner o Fickle Pickle, um trio com um som pesado, mas com um interessante tempero bluseiro
Percorre com esse time todas as agruras que os músicos noviços precisam percorrer: centenas de horas de ensaio e depois noites e mais noites tocando em todos os espaços imagináveis da cidade de São Paulo muitas vezes a troco de nada!
Com doze anos de carreira musical e uma longa temporada de estudos no Guitar Institute of Technology na Califórnia seguida de uma outra mais curta com o Fickle Pickle pela Europa, além de uma bem sucedida carreira como “sideman” após ter gravado e excursionado com Kid Vinil e Os Heróis do Brasil, Rita Lee & Roberto de Carvalho, Raul Seixas e Marcelo Nova, André começa a gravar no final de 1988 o álbum "Mandinga", seu primeiro disco pelo selo Eldorado. Um trabalho que pelo ineditismo de ter todas as suas letras em português, torna-se um marco da discografia do blues nacional.

BB Blueseiros Brazucas:André Cristovam

Abrindo uma nova coluna,intitulada BB Blueseiros Brazucas,em homenagem a esses guerreiros brasileiros,que erguem a bandeira do Blues por esse imenso Pais,com pouco retorno na midia.
Para começar um nome que anda meio esquecido:Andre Cristovam
André Christovam pode ser considerado um dos precursores do blues no Brasil,junto com Celso Blues Boy.antes deles o blues era vez ou outra gravado por um musico de mpb ou roqueiro,com arranjos que não mostravam a sua crueza,ou diria sem pegada.lembro a primeira vez que ouvi Andre,foi no disco do Kid Vinil,e eu nem sabia direito o que era um blues.Musico com mais de 30 anos de estrada. Estudioso da história e um profundo conhecedor dessa linguagem musical,blues,um verdadeiro Bluesman ou Blueseiro. Uma vida de muita dedicação à guitarra e a experiência de ter divido o palco com algumas das maiores lendas da música popular no século vinte.
André descobre o músico dentro dele quando ouve no Natal de 1972 a canção Sunshine of Your Love do grupo inglês Cream e inicia um romance com a guitarra através do violão erudito poucos dias depois essa experiência. Seu momento de definição ocorre em 1974, quando ganha uma aposta que fez com o fotógrafo Sérgio Amaral em uma partida de futebol de botões. O pagamento foi o disco "The London Howlin' Wolf Session", que tinha a participação dos guitarristas Eric Clapton e Hubert Sumlin(Esse disco apareceu por aqui,naserie discoteca basica), um disco tão especial que acabaria sendo a maior influência em sua decisão de seguir o caminho do blues.
No início do ano de 1976 inicia com Nelson Brito e Paulo Zinner o Fickle Pickle, um trio com um som pesado, mas com um interessante tempero bluseiro
Percorre com esse time todas as agruras que os músicos noviços precisam percorrer: centenas de horas de ensaio e depois noites e mais noites tocando em todos os espaços imagináveis da cidade de São Paulo muitas vezes a troco de nada!
Com doze anos de carreira musical e uma longa temporada de estudos no Guitar Institute of Technology na Califórnia seguida de uma outra mais curta com o Fickle Pickle pela Europa, além de uma bem sucedida carreira como “sideman” após ter gravado e excursionado com Kid Vinil e Os Heróis do Brasil, Rita Lee & Roberto de Carvalho, Raul Seixas e Marcelo Nova, André começa a gravar no final de 1988 o álbum "Mandinga", seu primeiro disco pelo selo Eldorado. Um trabalho que pelo ineditismo de ter todas as suas letras em português, torna-se um marco da discografia do blues nacional.

Legendarios Bluesman's:Howlin Wolf

Começando uma nova coluna,dedicada aos grandes bluesman's,que só pelo nome, ja se diz tudo.Falarei um pouco sobre suas carreiras, mostrando um pouco de sua discografia.
O pontapé inicial será dado com um dos meus favoritos,o grande lobo barulhento,Howlin Wolf.
Howlin Wolf ainda cedo começou a fazer suas lições de guitarra com Charley Patton,inspirado por artistas populares no mundo do blues , tais como: Mississippi Sheiks, Blind Lemon Jefferson, Ma Rainey, Lonnie Johnson, Tampa Red, Blind Blake e Tommy Johnson. outro de seus idolos quando criança e que o inspirou muito foi, Jimmie Rodgers, cantor country.
Mais de 30 anos Howlin 'Wolf aparece como shows solo e com outras bluesmen, incluindo Floyd Jones, Johnny Shines, Edwards Honeyboy, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood, Willie Brown House Filho, Willie Johnson.
Em abril de 1941, aos 30 anos, ele deixa o serviço do Exército. Não adaptado à vida militar, ele retorna para a vida civil no meio da Segunda Guerra Mundial, jamais tendo ido para o combate. Wolf retorna para a família e ajuda com as tarefas domésticas e retoma apresentações com Floyd Jones, Johnny Shines, Edwards Honeyboy, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood, Willie Brown, Willie Johnson.
Em 1948 ele se mudou para West Memphis, Arkansas, e reúne um grupo. A estrutura inclui dois guitarristas, Willie Johnson e Matt "Guitar" Murphy , Junior Parker na gaita, no piano, em vez do nome é lembrado apenas o apelido de «Destruction» e Willie Steele. Wolfe faz transmissões de rádio para a «KWEM», alternando-se esta atividade com as performances, o trabalho na fazenda e o estúdio Memphis Recording Service.
Howlin 'Wolf rapidamente se tornou uma celebridade local, e logo começa a trabalhar com outro grupo, junto com os guitarristas Willie Johnson e Pat Hare. Suas primeiras gravações apareceram em 1951. As gravações foram feitas em dois estúdios: Modern Records e Chess Records.
Nos anos 50 ele tinha 4 músicas, que viraram hits e participou nas paradas «Billboard e R & B:
* «How Many More Years» - mais conhecido por seu hit single, alcançou o 4 º lugar nas paradas.
* «Moanin 'at Midnight» - chegou a 10 º lugar
* «Smoke Stack Lightning» - três semanas nas paradas em 1956 e chegou ao oitavo lugar
* «I Asked For Water (She Gave Me Gasoline)» - uma semana nas paradas e chegou ao oitavo lugar.
Em 1959 lançou seu primeiro álbum, «Moanin 'at Midnight» , que inclui todos os singles lançados anteriormente.
Em 1962, é lançado o álbum "Howlin 'Wolf»,um dos mais famosos e influentes álbum de blues , que recebeu um segundo nome «The Rocking»,conhecido como "Álbum da cadeira de balanço", pois sua capa mostra uma guitarra, de pé contra a cadeira de balanço. Este álbum contém algumas músicas que mais tarde foram regravadas por outros artistas. Em 1964, Wolf fez uma turnê pela Europa. Em 1965 ele foi convidado para o programa de TV Shindig, onde tambem estavam os Rolling Stones, que lançariam sua versão do blues "Little Red Rooster". Em setembro de 1967, Wolf juntou-se aos mestres Bo Diddley e Muddy Waters para trabalhar no álbum «The Super Super Blues Band», que incluiu sua canção "The Red Rooster" e "Spoonful".
Em maio de 1970, Howlin 'Wolf e o guitarrista Hubert Sumlin e um jovem cantor de blues e gaitista Jeff Carp viajaram para Londres , para gravar o álbum "Howlin' Wolf London Sessions" com a participação de músicos do blues britânico do naipe de Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Stewart, Bill Wyman, Charlie Watts. Em 1973, Woolf gravou o álbum «The Back Door Wolf".
Howlin 'Wolf morreu em 10 de janeiro de 1976.
Em 1999, o single «Smokestack Lightning», que foi gravado em 1956, foi premiado com o "Grammy Hall of Fame".
Três faixas «Smokestack Lightning", "Spoonful", "The Red Rooster" foram incluídas na lista das 500 canções " 500 canções que moldaram o Rock and Roll ».

Discoteca Basica

HOWLIN' WOLF ('the Rocking Chair LP')


HOWLIN' WOLF ('the Rocking Chair LP') (Chess 1469)
Ano de Lançamento:11/01/1962
Lista de músicas:
1. Shake For Me
2. The Red Rooster
3. You'll Be Mine
4. Who's Been Talkin'
5. Wang Dang Doodle
6. Little Baby
7. Spoonful
7. Going Down Slow
8. Down In The Bottom
9. Back Door Man
10. Howlin' For My Baby
11. Tell Me

Legendarios Bluesman's:Howlin Wolf

Começando uma nova coluna,dedicada aos grandes bluesman's,que só pelo nome, ja se diz tudo.Falarei um pouco sobre suas carreiras, mostrando um pouco de sua discografia.
O pontapé inicial será dado com um dos meus favoritos,o grande lobo barulhento,Howlin Wolf.
Howlin Wolf ainda cedo começou a fazer suas lições de guitarra com Charley Patton,inspirado por artistas populares no mundo do blues , tais como: Mississippi Sheiks, Blind Lemon Jefferson, Ma Rainey, Lonnie Johnson, Tampa Red, Blind Blake e Tommy Johnson. outro de seus idolos quando criança e que o inspirou muito foi, Jimmie Rodgers, cantor country.
Mais de 30 anos Howlin 'Wolf aparece como shows solo e com outras bluesmen, incluindo Floyd Jones, Johnny Shines, Edwards Honeyboy, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood, Willie Brown House Filho, Willie Johnson.
Em abril de 1941, aos 30 anos, ele deixa o serviço do Exército. Não adaptado à vida militar, ele retorna para a vida civil no meio da Segunda Guerra Mundial, jamais tendo ido para o combate. Wolf retorna para a família e ajuda com as tarefas domésticas e retoma apresentações com Floyd Jones, Johnny Shines, Edwards Honeyboy, Sonny Boy Williamson II, Robert Johnson, Robert Jr. Lockwood, Willie Brown, Willie Johnson.
Em 1948 ele se mudou para West Memphis, Arkansas, e reúne um grupo. A estrutura inclui dois guitarristas, Willie Johnson e Matt "Guitar" Murphy , Junior Parker na gaita, no piano, em vez do nome é lembrado apenas o apelido de «Destruction» e Willie Steele. Wolfe faz transmissões de rádio para a «KWEM», alternando-se esta atividade com as performances, o trabalho na fazenda e o estúdio Memphis Recording Service.
Howlin 'Wolf rapidamente se tornou uma celebridade local, e logo começa a trabalhar com outro grupo, junto com os guitarristas Willie Johnson e Pat Hare. Suas primeiras gravações apareceram em 1951. As gravações foram feitas em dois estúdios: Modern Records e Chess Records.
Nos anos 50 ele tinha 4 músicas, que viraram hits e participou nas paradas «Billboard e R & B:
* «How Many More Years» - mais conhecido por seu hit single, alcançou o 4 º lugar nas paradas.
* «Moanin 'at Midnight» - chegou a 10 º lugar
* «Smoke Stack Lightning» - três semanas nas paradas em 1956 e chegou ao oitavo lugar
* «I Asked For Water (She Gave Me Gasoline)» - uma semana nas paradas e chegou ao oitavo lugar.
Em 1959 lançou seu primeiro álbum, «Moanin 'at Midnight» , que inclui todos os singles lançados anteriormente.
Em 1962, é lançado o álbum "Howlin 'Wolf»,um dos mais famosos e influentes álbum de blues , que recebeu um segundo nome «The Rocking»,conhecido como "Álbum da cadeira de balanço", pois sua capa mostra uma guitarra, de pé contra a cadeira de balanço. Este álbum contém algumas músicas que mais tarde foram regravadas por outros artistas. Em 1964, Wolf fez uma turnê pela Europa. Em 1965 ele foi convidado para o programa de TV Shindig, onde tambem estavam os Rolling Stones, que lançariam sua versão do blues "Little Red Rooster". Em setembro de 1967, Wolf juntou-se aos mestres Bo Diddley e Muddy Waters para trabalhar no álbum «The Super Super Blues Band», que incluiu sua canção "The Red Rooster" e "Spoonful".
Em maio de 1970, Howlin 'Wolf e o guitarrista Hubert Sumlin e um jovem cantor de blues e gaitista Jeff Carp viajaram para Londres , para gravar o álbum "Howlin' Wolf London Sessions" com a participação de músicos do blues britânico do naipe de Eric Clapton, Steve Winwood, Ian Stewart, Bill Wyman, Charlie Watts. Em 1973, Woolf gravou o álbum «The Back Door Wolf".
Howlin 'Wolf morreu em 10 de janeiro de 1976.
Em 1999, o single «Smokestack Lightning», que foi gravado em 1956, foi premiado com o "Grammy Hall of Fame".
Três faixas «Smokestack Lightning", "Spoonful", "The Red Rooster" foram incluídas na lista das 500 canções " 500 canções que moldaram o Rock and Roll ».

Discoteca Basica

HOWLIN' WOLF ('the Rocking Chair LP')


HOWLIN' WOLF ('the Rocking Chair LP') (Chess 1469)
Ano de Lançamento:11/01/1962
Lista de músicas:
1. Shake For Me
2. The Red Rooster
3. You'll Be Mine
4. Who's Been Talkin'
5. Wang Dang Doodle
6. Little Baby
7. Spoonful
7. Going Down Slow
8. Down In The Bottom
9. Back Door Man
10. Howlin' For My Baby
11. Tell Me

Filho de peixe ,peixinho é... John Lee Hooker Jr

Hoje iniciamos a coluna,Filho de peixe,peixinho é...,onde buscamos trazer os filhos de alguns legendarios bluesman.Damos a partida com John Lee Hooker Jr.

John Lee Hooker Jr. nasceu em Detroit com o sangue do blues do Delta correndo por suas veias Motown. Como o filho do grande John Lee Hooker, ele foi exposto à vida do blues desde tenra idade.
Com apenas oito anos de idade Jr. realizou performances na rádio WJBK Detroit e sabia que a partir desse momento que ele queria seguir o caminho de seu pai e se tornar um músico de primeira classe. Viajando juntamente com Hooker, Sr. toda a sua adolescência, Jr. já havia realizado concertos em salas prestigiadas tais como Fox Theatre de Detroit junto com músicos famosos como Jimmy Reed na época ele tinha 16 anos. Em 1972, aos dezoito anos, John Jr. estava cantando vocais ao lado de seu pai, para a gravação de Hooker, Sr. 's o álbum Live at Soledad Prisão (ABC Records).

Drogas, álcool, divórcio, prisão, morte quase acabaram com sua promissora carreira que deu uma parada brusca.Mas foi viver o blues e sua fé no Todo-Poderoso ressuscitou Hooker Jr.. Com o apoio de sua família e amigos, e um grupo de músicos talentosos que nunca deixou de acreditar nele, Hooker Jr. finalmente encontrou sua musa interior, a musica, expressando a profundidade da emoção que ele viveu em sua vida pessoal.
Hooker Jr. foi ganhador de um Grammy pelo album ALL ODDS AGAINST ME em 2009

Infelizmente, embora vivendo a vida "de um bluesman" sucumbiu aos demônios que o cercam, fazendo quase destruindo a sua carreira musical por muitos e muitos anos.
Abaixo discografia




Blues with a Vengeance (Kent Records) - 2004







Cold As Ice Telarc Records - 2006







ALL ODDS AGAINST ME 'Steppin' Stone Records - 2008







"Live in Istanbul, Turkey" 'Steppin' Stone Records - 2010




Welcome to the plantation!!!

Filho de peixe ,peixinho é... John Lee Hooker Jr

Hoje iniciamos a coluna,Filho de peixe,peixinho é...,onde buscamos trazer os filhos de alguns legendarios bluesman.Damos a partida com John Lee Hooker Jr.

John Lee Hooker Jr. nasceu em Detroit com o sangue do blues do Delta correndo por suas veias Motown. Como o filho do grande John Lee Hooker, ele foi exposto à vida do blues desde tenra idade.
Com apenas oito anos de idade Jr. realizou performances na rádio WJBK Detroit e sabia que a partir desse momento que ele queria seguir o caminho de seu pai e se tornar um músico de primeira classe. Viajando juntamente com Hooker, Sr. toda a sua adolescência, Jr. já havia realizado concertos em salas prestigiadas tais como Fox Theatre de Detroit junto com músicos famosos como Jimmy Reed na época ele tinha 16 anos. Em 1972, aos dezoito anos, John Jr. estava cantando vocais ao lado de seu pai, para a gravação de Hooker, Sr. 's o álbum Live at Soledad Prisão (ABC Records).

Drogas, álcool, divórcio, prisão, morte quase acabaram com sua promissora carreira que deu uma parada brusca.Mas foi viver o blues e sua fé no Todo-Poderoso ressuscitou Hooker Jr.. Com o apoio de sua família e amigos, e um grupo de músicos talentosos que nunca deixou de acreditar nele, Hooker Jr. finalmente encontrou sua musa interior, a musica, expressando a profundidade da emoção que ele viveu em sua vida pessoal.
Hooker Jr. foi ganhador de um Grammy pelo album ALL ODDS AGAINST ME em 2009

Infelizmente, embora vivendo a vida "de um bluesman" sucumbiu aos demônios que o cercam, fazendo quase destruindo a sua carreira musical por muitos e muitos anos.
Abaixo discografia




Blues with a Vengeance (Kent Records) - 2004







Cold As Ice Telarc Records - 2006







ALL ODDS AGAINST ME 'Steppin' Stone Records - 2008







"Live in Istanbul, Turkey" 'Steppin' Stone Records - 2010




Welcome to the plantation!!!

Igor Prado Band & Lynwood Slim são destaque de festival de blues de Ilha Comprida

De A Tribuna On-line

A 5º Ilha Blues Festival Internacional acontece nos dias 24 e 25 de julho, no Late Park Hotel, em Ilha Comprida. Entre as estrelas estão o argentino Danny Vincent e os norte americanos Donny Nichilo e Lynwood Slim. Momento especial do Festival será a presença de Slim e do brasileiro Igor Prado Band no domingo.

Eles gravaram o álbum Igor Prado Band & Lynwood Slim, em São Paulo (novembro de 2008) e na Califórnia (janeiro de 2009) pela Delta Groove, um dos maiores selos americanos de blues da atualidade. Da região, haverá a alta qualidade do som do Arquivo Blues Band com participação especial de Ted Mcneely, integrante da mineira Yellow Cab Blues Band.

A cultura da Ilha Comprida consolidou o Festival de Blues como um dos principais atrativos culturais do Litoral Sul. Nos palcos das quatro edições do Festival, passaram músicos como Robson Fernandes; Rodrigo Nézio & Duocondé Blues ; Jefferson Gonçalves, Irmandade do Blues, Blue Jeans, André Christovam, Yellow Cab Blues Band, Big Joe Manfra; Nuno Mindelis e outros.

A entrada franca. O Late Park Hotel fica na Avenida Sarnambi, 1000 - Balneário Britânia.

Igor Prado Band & Lynwood Slim são destaque de festival de blues de Ilha Comprida

De A Tribuna On-line

A 5º Ilha Blues Festival Internacional acontece nos dias 24 e 25 de julho, no Late Park Hotel, em Ilha Comprida. Entre as estrelas estão o argentino Danny Vincent e os norte americanos Donny Nichilo e Lynwood Slim. Momento especial do Festival será a presença de Slim e do brasileiro Igor Prado Band no domingo.

Eles gravaram o álbum Igor Prado Band & Lynwood Slim, em São Paulo (novembro de 2008) e na Califórnia (janeiro de 2009) pela Delta Groove, um dos maiores selos americanos de blues da atualidade. Da região, haverá a alta qualidade do som do Arquivo Blues Band com participação especial de Ted Mcneely, integrante da mineira Yellow Cab Blues Band.

A cultura da Ilha Comprida consolidou o Festival de Blues como um dos principais atrativos culturais do Litoral Sul. Nos palcos das quatro edições do Festival, passaram músicos como Robson Fernandes; Rodrigo Nézio & Duocondé Blues ; Jefferson Gonçalves, Irmandade do Blues, Blue Jeans, André Christovam, Yellow Cab Blues Band, Big Joe Manfra; Nuno Mindelis e outros.

A entrada franca. O Late Park Hotel fica na Avenida Sarnambi, 1000 - Balneário Britânia.

Shows do Final de Semana

Flavio Guimarães
Local:Teatro do Sesc Ipiranga
Preço(s):R$ 16,00.
Data(s):24 de julho de 2010.
Horário(s):Sábado, 20h.
Teatro do Sesc Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822
Ipiranga - - 3340-2000


Edvaldo Santana
O cantor, compositor e violonista paulistano Edvaldo Santana, com sua voz e seu suingue inconfundíveis, apresenta repertório com músicas temáticas sobre futebol, passando pelos vários estilos musicais como blues, choro, rock, salsa, samba mesclado e outros, bem como músicas de seu novo álbum. Com Edvaldo Santana (voz e violão) e Ricardo Garcia (percussão).
Dia 24 de Julho (sábado) às 14h (na área de convivência)
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245 (Consolação)
Tel: (11) 3234-3000
Ingressos: Grátis

Ari Borger
Show baseado no recém lançado CD Backyard Jam, no qual Ari Borger e grupo viajam por diversas correntes musicais, num mix incendiário de soul, jazz, blues e música brasileira.
Formação: Ari Borger (piano, hammond e fender rhoads), Celso Salim (guitarra), Humberto Zigler (bateria e percussão) e Marcos Klis (baixo acústico e elétrico).
Dia 29 de Julho (quinta)às 20h30 (no Auditório)
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 (Vila Mariana)
Tel: (11) 5080-3000
Ingressos: De R$3,00 a R$12,00
(Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/07)

Lynwood Slim e Igor Prado Band
O cantor e gaitista da Califórnia Lynwood Slim chega ao Brasil em turnê com uma das maiores revelações do blues brasileiro dos últimos anos, a Igor Prado Band.
Dia 28 de Julho (quarta)às 21h
Bourbon Street Music Club
Rua dos Chanés, 127 (Moema)
Tel: (11) 5095-6100
Ingressos: R$38,00

Celso Salim
Com o terceiro disco da carreira solo: "Big City Blues", o blueseiro Celso Salim, que aos seis anos de idade iniciou a prática de violão e já aos quinze adotou a música como profissão, é, hoje, um dos principais guitarristas de blues do país. Em seu show, apresenta 12 composições próprias e uma releitura para "If the sea was whiskey" de Willie Dixon e Leonard Caston. A banda é formada por Humberto Zigler (bateria), Rodrigo Mantovani (baixo e voz) e Celso Salim (guitarra, dobro e voz).
Dia 20 de Agosto (sexta)às 21h (no Teatro)
SESC Ipiranga
Rua Bom Pastor 822 (Ipiranga)
Tel: (11) 3340-2000 215-8418
Ingressos: de R$ 4,00 a R$ 16,00


Felipe Cazaux
Show de lançamento do CD "Good Days Have Come", segundo disco da carreira do cantor e guitarrista. No repertório, além das novas, músicas do trabalho anterior "Help the Dog!". Com Felipe Cazaux (guitarra e voz), Klaus Sena (baixo e backing vocal) e Beto Gibbs (bateria e backing vocal).
Dia 20 de Agosto (sexta)às 20h30 (no Auditório)
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 (Vila Mariana)
Tel: (11) 5080-3000
Ingressos: de R$ 3,00 a R$ 12,00
(Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/08)

Solon Fishbone
Em rara aparição no circuito paulistano, o guitarrista gaúcho de renome internacional apresenta repertório das composições de carreira, com ênfase no último álbum. Com Fernando Peters (baixo), Cristiano Bertollucci (bateria) e João Maldonado (teclados).
Dia 6 de Agosto (sexta)às 20h30 (no Auditório)
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 (Vila Mariana)
Tel: (11) 5080-3000
Ingressos: de R$ 3,00 a R$ 12,00
(Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 25/07)

Suburblues
Com interpretações marcantes de B.B. King, Willie Dixon, Etta James, Eric Clapton e Rufus Thomas, a Suburblues integra hoje a nata do blues brasileiro. Atuante, foi da Suburblues que partiu a idéia de lançar o Bluesnews, um jornal a serviço do blues, que contribuiu para a integração do movimento entre 1997 e 1998. Com mais de vinte anos de carreira, a banda fica longe de uma concepção purista e estigmatizada. A Suburblues representa um blues contemporâneo, de sonoridade própria, aceitando a influência do pop e do rock, sem se distanciar, no entanto, das origens do gênero.
Dia 4 de Agosto (quarta)às 20h30
Bourbon Street Music Club
Rua dos Chanés, 127 (Moema)
Tel: (11) 5095-6100
Ingressos: R$35,00

Shows do Final de Semana

Flavio Guimarães
Local:Teatro do Sesc Ipiranga
Preço(s):R$ 16,00.
Data(s):24 de julho de 2010.
Horário(s):Sábado, 20h.
Teatro do Sesc Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822
Ipiranga - - 3340-2000


Edvaldo Santana
O cantor, compositor e violonista paulistano Edvaldo Santana, com sua voz e seu suingue inconfundíveis, apresenta repertório com músicas temáticas sobre futebol, passando pelos vários estilos musicais como blues, choro, rock, salsa, samba mesclado e outros, bem como músicas de seu novo álbum. Com Edvaldo Santana (voz e violão) e Ricardo Garcia (percussão).
Dia 24 de Julho (sábado) às 14h (na área de convivência)
SESC Consolação
Rua Dr. Vila Nova, 245 (Consolação)
Tel: (11) 3234-3000
Ingressos: Grátis

Ari Borger
Show baseado no recém lançado CD Backyard Jam, no qual Ari Borger e grupo viajam por diversas correntes musicais, num mix incendiário de soul, jazz, blues e música brasileira.
Formação: Ari Borger (piano, hammond e fender rhoads), Celso Salim (guitarra), Humberto Zigler (bateria e percussão) e Marcos Klis (baixo acústico e elétrico).
Dia 29 de Julho (quinta)às 20h30 (no Auditório)
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 (Vila Mariana)
Tel: (11) 5080-3000
Ingressos: De R$3,00 a R$12,00
(Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/07)

Lynwood Slim e Igor Prado Band
O cantor e gaitista da Califórnia Lynwood Slim chega ao Brasil em turnê com uma das maiores revelações do blues brasileiro dos últimos anos, a Igor Prado Band.
Dia 28 de Julho (quarta)às 21h
Bourbon Street Music Club
Rua dos Chanés, 127 (Moema)
Tel: (11) 5095-6100
Ingressos: R$38,00

Celso Salim
Com o terceiro disco da carreira solo: "Big City Blues", o blueseiro Celso Salim, que aos seis anos de idade iniciou a prática de violão e já aos quinze adotou a música como profissão, é, hoje, um dos principais guitarristas de blues do país. Em seu show, apresenta 12 composições próprias e uma releitura para "If the sea was whiskey" de Willie Dixon e Leonard Caston. A banda é formada por Humberto Zigler (bateria), Rodrigo Mantovani (baixo e voz) e Celso Salim (guitarra, dobro e voz).
Dia 20 de Agosto (sexta)às 21h (no Teatro)
SESC Ipiranga
Rua Bom Pastor 822 (Ipiranga)
Tel: (11) 3340-2000 215-8418
Ingressos: de R$ 4,00 a R$ 16,00


Felipe Cazaux
Show de lançamento do CD "Good Days Have Come", segundo disco da carreira do cantor e guitarrista. No repertório, além das novas, músicas do trabalho anterior "Help the Dog!". Com Felipe Cazaux (guitarra e voz), Klaus Sena (baixo e backing vocal) e Beto Gibbs (bateria e backing vocal).
Dia 20 de Agosto (sexta)às 20h30 (no Auditório)
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 (Vila Mariana)
Tel: (11) 5080-3000
Ingressos: de R$ 3,00 a R$ 12,00
(Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/08)

Solon Fishbone
Em rara aparição no circuito paulistano, o guitarrista gaúcho de renome internacional apresenta repertório das composições de carreira, com ênfase no último álbum. Com Fernando Peters (baixo), Cristiano Bertollucci (bateria) e João Maldonado (teclados).
Dia 6 de Agosto (sexta)às 20h30 (no Auditório)
SESC Vila Mariana
Rua Pelotas, 141 (Vila Mariana)
Tel: (11) 5080-3000
Ingressos: de R$ 3,00 a R$ 12,00
(Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 25/07)

Suburblues
Com interpretações marcantes de B.B. King, Willie Dixon, Etta James, Eric Clapton e Rufus Thomas, a Suburblues integra hoje a nata do blues brasileiro. Atuante, foi da Suburblues que partiu a idéia de lançar o Bluesnews, um jornal a serviço do blues, que contribuiu para a integração do movimento entre 1997 e 1998. Com mais de vinte anos de carreira, a banda fica longe de uma concepção purista e estigmatizada. A Suburblues representa um blues contemporâneo, de sonoridade própria, aceitando a influência do pop e do rock, sem se distanciar, no entanto, das origens do gênero.
Dia 4 de Agosto (quarta)às 20h30
Bourbon Street Music Club
Rua dos Chanés, 127 (Moema)
Tel: (11) 5095-6100
Ingressos: R$35,00

Descanse em paz Phillip Walker

Nasceu em 11 fevereiro de 1937 perto de Lake Charles, Louisiana, na pequena cidade de Gales.As primeiras influências musicais de Phillip Walker vieram através do Cajun e Creole, ritmos que ouviu quando jovem. Eraprimo de segundo grau de Clarence "Gatemouth" Brown e grande admirador de T-Bone Walker, Phillip começou a fazer um nome no começo de 1950 com sua primeira sessão de gravação apoiando o pianista Roscoe Gordon. Com a idade de 16 anos, Walker saiu de casa para visitar o rei Zydeco Clifton Chenier (que aliás deu ao jovem inexperiente Walker sua primeira guitarra ) e nunca mais olhou para trás.
Depois de se mudar para Los Angeles em 1959, Walker montou seu primeiro time como um bandleader, o tempestuoso 'Hello My Darling'', produzido por JR Fulbright para Elko Records, que ao primeiro momento parece Chuck Berry. Seu primeiro álbum só apareceu muito mais tarde. Com a ajuda do fan de longa data e produtor Bruce Bromberg, Walker lança em 1973 o excelente LP 'The Bottom of the Top' para o selo de curta duração do playboy Hugh Hefner. Durante as próximas três décadas de carreira musical Walker continuou realizar inúmeros projetos de gravação para os selos HighTone, Black Top, Rounder, JSP and Alligator Records.
Em 2007, Randy Chortkoff assinou com Phillip Walker para a Delta Groove Music e lançou o aclamado CD "Going Back Home". A gravação contou com a guitarrista renomado voltando às suas raízes e explorarando a rica história musical da Louisiana, Texas e West Coast Blues em material clássico de Lowell Fulson, Ray Charles, Sundown Lonesome, Lightnin 'Hopkins, Champion Jack Dupree e Frankie Lee Sims entre outros. "Going Back Home" foi mais tarde agraciado como o Melhor Álbum de 2007 na categoria / as novas gravações de Blues do Contemporâneo Poll the Living Blues Awards Critics '.
Ele morreu de insuficiência cardíaca aparente 04h30, de manhã cedo, 22 de julho de 2010. Ele tinha 73 anos de idade.
Embora muitas das músicas desse álbum foram emitidos pela primeira vez como singles, eles não têm nenhuma das marcas distitas do período que, por vezes, mais tarde, tornam-se constrangimentos. A maioria é blues como "Tin Pan Alley", 'Laughing And Clowning' ou a forte faixa-título, que são entregues com uma reminiscência sentimental a um amigo de Walker Lowell Fulson. Cornetas e ritmo dão cor e ímpeto, deixando espaço para a twitchy de Walker, serpentear solos de guitarra. Depois de horas de entregas de a Sam Cooke 'Laughing And Clowning' e "Long John Hunter's Crazy Girl 'são veículos vibrantes para Walker, transformando em riffs de guitarra e vocal de entrega apaixonada.

Phillip WALKER 1937 - 2010 -
The Bottom Of The Top
Styles: Modern Electric Blues, Texas Blues
Recorded: 1969-1972
Released: 1989
Label: Hightone
File: mp3 @ 320kbps
Size: 82:17 MB
Time: 35:04
Art: Front Cover

1. I Can't Lose With The Stuff I Use - 2:56
2. Tin Pan Alley - 5:04
3. Hello Central - 3:32
4. Hello, My Darling - 2:04
5. Laughing And Clowning - 3:46
6. Crazy Girl - 3:41
7. It's All In Your Mind - 3:25
8. The Bottom Of the Top - 3:22
9. Hey, Hey Baby's Gone - 3:32
10. Cryin' Time - 3:14

Personnel: Phillip WALKER - Guitars, Vocals
Teddy Reynolds, Jimmy Vaughn, Nat Dove, Arthur Woods - Keyboards
Curtis Johnson, Charles Jones, Dennis Walker - Bass
Glen McTeer, Johnny Tucker - Drums
Dennis Brown - Steel Guitar

Welcome to the plantation!!!

Descanse em paz Phillip Walker

Nasceu em 11 fevereiro de 1937 perto de Lake Charles, Louisiana, na pequena cidade de Gales.As primeiras influências musicais de Phillip Walker vieram através do Cajun e Creole, ritmos que ouviu quando jovem. Eraprimo de segundo grau de Clarence "Gatemouth" Brown e grande admirador de T-Bone Walker, Phillip começou a fazer um nome no começo de 1950 com sua primeira sessão de gravação apoiando o pianista Roscoe Gordon. Com a idade de 16 anos, Walker saiu de casa para visitar o rei Zydeco Clifton Chenier (que aliás deu ao jovem inexperiente Walker sua primeira guitarra ) e nunca mais olhou para trás.
Depois de se mudar para Los Angeles em 1959, Walker montou seu primeiro time como um bandleader, o tempestuoso 'Hello My Darling'', produzido por JR Fulbright para Elko Records, que ao primeiro momento parece Chuck Berry. Seu primeiro álbum só apareceu muito mais tarde. Com a ajuda do fan de longa data e produtor Bruce Bromberg, Walker lança em 1973 o excelente LP 'The Bottom of the Top' para o selo de curta duração do playboy Hugh Hefner. Durante as próximas três décadas de carreira musical Walker continuou realizar inúmeros projetos de gravação para os selos HighTone, Black Top, Rounder, JSP and Alligator Records.
Em 2007, Randy Chortkoff assinou com Phillip Walker para a Delta Groove Music e lançou o aclamado CD "Going Back Home". A gravação contou com a guitarrista renomado voltando às suas raízes e explorarando a rica história musical da Louisiana, Texas e West Coast Blues em material clássico de Lowell Fulson, Ray Charles, Sundown Lonesome, Lightnin 'Hopkins, Champion Jack Dupree e Frankie Lee Sims entre outros. "Going Back Home" foi mais tarde agraciado como o Melhor Álbum de 2007 na categoria / as novas gravações de Blues do Contemporâneo Poll the Living Blues Awards Critics '.
Ele morreu de insuficiência cardíaca aparente 04h30, de manhã cedo, 22 de julho de 2010. Ele tinha 73 anos de idade.
Embora muitas das músicas desse álbum foram emitidos pela primeira vez como singles, eles não têm nenhuma das marcas distitas do período que, por vezes, mais tarde, tornam-se constrangimentos. A maioria é blues como "Tin Pan Alley", 'Laughing And Clowning' ou a forte faixa-título, que são entregues com uma reminiscência sentimental a um amigo de Walker Lowell Fulson. Cornetas e ritmo dão cor e ímpeto, deixando espaço para a twitchy de Walker, serpentear solos de guitarra. Depois de horas de entregas de a Sam Cooke 'Laughing And Clowning' e "Long John Hunter's Crazy Girl 'são veículos vibrantes para Walker, transformando em riffs de guitarra e vocal de entrega apaixonada.

Phillip WALKER 1937 - 2010 -
The Bottom Of The Top
Styles: Modern Electric Blues, Texas Blues
Recorded: 1969-1972
Released: 1989
Label: Hightone
File: mp3 @ 320kbps
Size: 82:17 MB
Time: 35:04
Art: Front Cover

1. I Can't Lose With The Stuff I Use - 2:56
2. Tin Pan Alley - 5:04
3. Hello Central - 3:32
4. Hello, My Darling - 2:04
5. Laughing And Clowning - 3:46
6. Crazy Girl - 3:41
7. It's All In Your Mind - 3:25
8. The Bottom Of the Top - 3:22
9. Hey, Hey Baby's Gone - 3:32
10. Cryin' Time - 3:14

Personnel: Phillip WALKER - Guitars, Vocals
Teddy Reynolds, Jimmy Vaughn, Nat Dove, Arthur Woods - Keyboards
Curtis Johnson, Charles Jones, Dennis Walker - Bass
Glen McTeer, Johnny Tucker - Drums
Dennis Brown - Steel Guitar

Welcome to the plantation!!!

Clifton Chenier, O Rei do Zydeco

Clifton Chenier, o rei do zydeco.
Zydeco é um ritmo folclorico americano ou música popular, que evoluiu do jure durante a música vocal atrasada da chamada 1800s em resposta do francês preto e multiracial - chamados de Creoles no sul e no sudoeste de Louisiana.
Geralmente é tempo rápido, e dominado pela tecla do piano ou do acordeão e das washboards, a música do zydeco foi criada originalmente nas danças da casa onde os pretos e os povos livres de cor do sul de Louisiana eram recolhidos socialmente.
Como os Creoles estabeleceram suas comunidades e as adoravam,também, a música foi acolhida para o centro das comunidade catolicas e então mais tarde para os salões e os nightclubs rurais da dança. Em conseqüência, a música integrou a valsa, blues e rock, e a maioria de ritmos da epoca. Hoje, a tradição da mudança e a evolução na música ,continuam sempre integrando outros rimos como reggae, hip-hop urbano, R&B, soul, ska, e afocaribenho e outros estilos além tradicionais.
Esta é uma resenha da reedição em Cd do album de 1976, que deve ser ouvido de forma privilegiada. A primeira língua de Chenier era o francês e alguns de seus principais fãs são da França, e muitas de suas letras tambem estão em frances. É muito interessante ouvir números como "Let the Good Times Roll", "I've Got a Woman" e "Everyday I Have the Blues", cantada em francês. A banda de Chenier, que usou poucos substitutos em estúdio, tem o pianista-organista Stanley Dural Jr, o "futuro Buckwheat Zydeco" ,que merece um topico a parte.A música tem muito de blues, rock & roll e a paixão de R & B, todos misturados para formar o zydeco. Embora muitas das faixas sejam bastante breve, cada número possui um groove sólido e abundância de espírito.

Clifton Chenier - Frenchin' The Boogie - 1976 (1994)
Track Listing:
01 - Caldonia (what makes your big head so hard?) - 2:51
02 - Laissez les bons temps rouler - 3:55
03 - Tu peux cogner mais tu peux pas rentrer - 2:39
04 - Le blues de la vache a lait - 3:35
05 - Moi, j'ai une p'tite femme - 2:26
06 - Tous les jours mon coeur est bleu - 4:09
07 - J'veux faire l'amour a toi - 3:01
08 - Choo-choo ch'boogie - 2:52
09 - La valse de Paris - 3:07
10 - Shake, rattle and roll - 2:15
11 - Goin' down slow (in Paris) - 3:48
12 - Don't you lie to me - 3:12
13 - Aye, aye mama - 2:16

Personnel: Clifton Chenier (vocals, accordion); Lon Price (saxophone); Stanley Dural Jr. (piano, Hammond b-3 organ); Cleveland Chenier (rub-board)

Abaixo link para uma seleção chamada Anthology,pena que o arquivo seja em flac,arquivo bastante grande comparado com o mp3.

Welcome to the plantation!!!

Clifton Chenier, O Rei do Zydeco

Clifton Chenier, o rei do zydeco.
Zydeco é um ritmo folclorico americano ou música popular, que evoluiu do jure durante a música vocal atrasada da chamada 1800s em resposta do francês preto e multiracial - chamados de Creoles no sul e no sudoeste de Louisiana.
Geralmente é tempo rápido, e dominado pela tecla do piano ou do acordeão e das washboards, a música do zydeco foi criada originalmente nas danças da casa onde os pretos e os povos livres de cor do sul de Louisiana eram recolhidos socialmente.
Como os Creoles estabeleceram suas comunidades e as adoravam,também, a música foi acolhida para o centro das comunidade catolicas e então mais tarde para os salões e os nightclubs rurais da dança. Em conseqüência, a música integrou a valsa, blues e rock, e a maioria de ritmos da epoca. Hoje, a tradição da mudança e a evolução na música ,continuam sempre integrando outros rimos como reggae, hip-hop urbano, R&B, soul, ska, e afocaribenho e outros estilos além tradicionais.
Esta é uma resenha da reedição em Cd do album de 1976, que deve ser ouvido de forma privilegiada. A primeira língua de Chenier era o francês e alguns de seus principais fãs são da França, e muitas de suas letras tambem estão em frances. É muito interessante ouvir números como "Let the Good Times Roll", "I've Got a Woman" e "Everyday I Have the Blues", cantada em francês. A banda de Chenier, que usou poucos substitutos em estúdio, tem o pianista-organista Stanley Dural Jr, o "futuro Buckwheat Zydeco" ,que merece um topico a parte.A música tem muito de blues, rock & roll e a paixão de R & B, todos misturados para formar o zydeco. Embora muitas das faixas sejam bastante breve, cada número possui um groove sólido e abundância de espírito.

Clifton Chenier - Frenchin' The Boogie - 1976 (1994)
Track Listing:
01 - Caldonia (what makes your big head so hard?) - 2:51
02 - Laissez les bons temps rouler - 3:55
03 - Tu peux cogner mais tu peux pas rentrer - 2:39
04 - Le blues de la vache a lait - 3:35
05 - Moi, j'ai une p'tite femme - 2:26
06 - Tous les jours mon coeur est bleu - 4:09
07 - J'veux faire l'amour a toi - 3:01
08 - Choo-choo ch'boogie - 2:52
09 - La valse de Paris - 3:07
10 - Shake, rattle and roll - 2:15
11 - Goin' down slow (in Paris) - 3:48
12 - Don't you lie to me - 3:12
13 - Aye, aye mama - 2:16

Personnel: Clifton Chenier (vocals, accordion); Lon Price (saxophone); Stanley Dural Jr. (piano, Hammond b-3 organ); Cleveland Chenier (rub-board)

Abaixo link para uma seleção chamada Anthology,pena que o arquivo seja em flac,arquivo bastante grande comparado com o mp3.

Welcome to the plantation!!!